Sibbe Live!: Matka ilmassa

04.03.2026 19:00 – 20:00

Peruslippu 20€ + tilausmaksu (alk. 1,50 € + 0,65 % tilauksesta)

Opiskelija/eläkeläinen/lapsi 15€ + tilausmaksu (alk. 1,50 € + 0,65 % tilauksesta)

← Kaikki tapahtumat

Freya Frischknecht, huilu, Kaisu Tanskanen, klarinetti, Hanna-Viola Miettinen, sello

Matka ilmassa on ainutlaatuinen kamarimusiikkikonsertti, joka vie kuulijan musiikilliselle matkalle halki ajan ja mantereiden. Konsertin ohjelmisto nivoo yhteen teoksia yhdysvaltalaisilta, australialaisilta ja brasilialaisilta säveltäjiltä leikitellen nykymusiikin monivivahteisilla sävyillä. Harvinainen soitinyhdistelmä – huilu, klarinetti ja sello – luo pohjan orgaaniselle, värikkäälle ja moniulotteiselle äänimaisemalle.

Konsertin teema kietoutuu ilmaelementin ympärille tarkastellen sen moninaisia olomuotoja: vaihtuvia ilmavirtauksia, hiljaisia pysähdyksen hetkiä ja hienovaraisia, lähes käsin kosketeltavia värähdyksiä. Ilma toimii paitsi äänen välittäjänä, myös musiikillisen kokemuksen mahdollistajana. Matka ilmassa on syvällinen tutkimusmatka äänen ja ympäröivän ilman suhteeseen.

Ohjelma

Eve Duncan: Aer Turas
Robert Muczynski: Duoja huilulle ja klarinetille op. 24
Belinda Reynolds: Dust
Heitor Villa-Lobos: Assobio a Játo
Morton Gould: Duo huilulle ja klarinetille
Harry Sdraulig: Serenadi

Esiintyjät

Freya Frischknecht, huilu

Freya Frischknecht on muusikko ja musiikkipedagogi. Soitettuaan kaksi vuotta selloa aloitti Freya huilunsoiton 10-vuotiaana, josta tulikin hänen pääinstrumenttinsa. Ammattiopintoihin Freya jatkoi ensin Turun konservatoriolle ja sitten Tampereen ammattikorkeakouluun, josta valmistui musiikkipedagogiksi syksyllä 2020. Jatko-opinnot Freya suoritti Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa valmistuen taiteiden maisteriksi huilunsoiton solistiselta puolelta kesällä 2023. Opintojaan hän on täydentänyt Suomessa ja ulkomailla muun muassa Sami Junnosen opissa ja Felix Rengglin mestarikurssilla. Kokemusta Freya on kerryttänyt orkesterisoitosta, kamarimuusikkona toimimisesta eri kokoonpanoissa (soitetut kappaleet ovat löytyneet perusohjelmiston lisäksi myös uuden musiikin parista), ja sooloesiintymisestä.

Muusikkona hän on kiinnostunut erityisesti kamarimusiikista ja erilaisten konserttikokonaisuuksien rakentamisesta. Musiikki ilmaisuvälineenä ja sen vaikutus ihmisiin ja yhteiskuntaan inspiroi häntä muusikkona ja pedagogina. Freya on myös paneutunut ammatillisesti esittävän taiteen alan hyvinvointiin ja kouluttautui maisteriopintojen ohella psyykkiseksi valmentajaksi.

Kaisu Tanskanen, klarinetti

Kaisu Tanskanen on lappeenrantalaislähtöinen klarinetisti, kamarimuusikko ja soitonopettaja.

Lappeenrannan musiikkiopistosta musiikin korkeakouluopinnot veivät Kuopion musiikki- ja tanssiakatemiaan, josta Kaisu valmistui musiikkipedagogiksi Rauno Tikkasen klarinettiluokalta vuonna 2019. Musiikkipedagogiopintojensa aikana Kaisu vietti lukukauden opiskellen myös Tanskan kansallisessa musiikkiakatemiassa opettajanaan Ron Chen-Zion. Musiikin jatko-opintoja Kaisu on suorittanut Tallinnassa (Estonian Academy of Music and Theatre), josta hän on valmistunut taiteiden maisteriksi sekä solistisesta klarinetinsoitosta (2021) opettajanaan Soo-Young Lee että kamarimusiikista (2022) opettajanaan Maksim Štšura. Taiteellisia opintojaan Kaisu on täydentänyt lukuisilla mestarikursseilla, joille hän on osallistunut sekä solistina että kamarimuusikkona.

Kaisu työskentelee klarinetinsoiton opettajana Pakilan musiikkiopistossa Helsingissä ja musiikkiopisto Avoniassa Espoossa. Opetustyönsä ohella Kaisu toimii kulttuurialalla aktiivisesti sekä tuottajana (tällä hetkellä mm. Kamarikesä-festivaalin viestinnän ja markkinoinnin tehtävissä) että esiintyvänä taiteilijana. Viime vuosien aikana Kaisu on esiintynyt orkesterimuusikkona mm. Kaartin soittokunnan, Tawastia Sinfonian, Kuopion kaupunginorkesterin sekä Eestin kansallisorkesterin riveissä. Taiteellista työtä hän tekee myös konsertoiden kamarimuusikkona. Kaisu on kiinnostunut musiikin monista vaikutuksista ihmiseen ja yhteiskuntaan ja hän on valmistunut filosofian maisteriksi myös musiikintutkimuksesta.

Hanna-Viola Miettinen, sello

Hanna-Viola Miettinen on valmistunut solistisista opinnoistaan sello pääaineenaan taiteiden maisteriksi Viron musiikki- ja teatteriakatemiasta Peeter Paemurrun selloluokalta sekä opiskellut musiikkipedagogiksi Turun Taideakatemiassa Erkki Lahesmaan oppilaana. Lisäksi hän on opiskellut sellonsoittoa vaihto-opintojensa aikana Brysselin kuninkaallisessa konservatoriossa Vivian Spanoghen ohjauksessa sekä täydentänyt opintojaan lukuisilla sellonsoiton ja kamarimusiikin mestarikursseilla.

Tällä hetkellä Hanna-Viola toimii sellonsoiton ja yhteismusisoinnin lehtorina Turun konservatoriossa. Kamarimusiikki on erityisen lähellä hänen sydäntään, ja hän soittaakin aktiivisesti useammassa kokoonpanossa. Viime vuosina Miettinen on esiintynyt kamarimuusikkona muun muassa Suomessa, Virossa ja Ranskassa sekä soittanut useissa orkesteri- ja oopperaproduktioissa.

Säveltäjien ja teosten esittely

Eve Duncan (1956-) on kansainvälisesti palkittu australialainen säveltäjä, jonka tuotannossa
yhdistyy monipuolisesti taidemusiikin, jazzin, kansanmusiikin ja indie-musiikin elementtejä. Eve Duncan on valmistunut musiikin tohtoriksi Western Sydney -yliopistosta ja on sävellystyönsä ohella toiminut Asian Composers Leaguen ja Melbourne Composers Leaguen johtotehtävissä. Huilulle, klarinetille ja sellolle sävelletty teos Aer Turas (suom. matka ilmassa, ilmamatka) pohjautuu Duncanin matkakokemuksiin Aasiassa, Amerikassa ja Australiassa. Aer Turas kuvaa kokemuksia erilaisista ilman olotiloista – raikkaasta vuoristoilmasta, rajuista hurrikaaneista ja staattisesta aavikkoilmasta. Ympäröivän ilman erilaisten ominaisuuksien, kuten keveyden, raikkauden ja pysähtyneisyyden, hyödyntäminen luo Duncanin teokseen hengähdyksenomaisen, virkistävän ja painottoman äänimaiseman. Teoksessa voi kuulla elementtejä sekä nykyklassisesta musiikista että jazzista.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) saavutti kansainvälistä mainetta ensimmäisenä Latinalaisesta Amerikasta ponnistaneena klassisen musiikin säveltäjänä. Brasilialainen Villa-Lobos opiskeli musiikkia ensin isänsä johdolla ja myöhemmin Rio Janeirossa ja Pariisissa. Villa-Lobosin musiikki herätti hänen elinaikanaan niin innostusta kuin hämmennystäkin hänen ammentaessa taidemusiikin lisäksi sävellyksiinsä aiheita niin improvisoinnista, brasilialaisesta kansanmusiikista kuin elokuvamusiikistakin. Vuonna 1950 sävelletty Assobio a Játo (The Jet Whistle) on duo huilulle ja sellolle. Teoksessa voi kuulla Villa-Loboksen omaleimaisen ja raikkaan tyylin. Huilun ja sellon yhdistelmä luo kiinnostavan ja kontrastisen sävymaailman, jossa huilun kuulaasta ja korkeasta soinnista sekä sellon lämpimästä, pehmeästä ja matalasta äänestä muodostuu mielenkiintoinen, toisistaan melko kaukaisten sointivärien yhdistelmä. Huilu ja sello vuorottelevat tasavertaisina ja toisiaan täydentävinä läpi koko kolmiosaisen teoksen. Kappaleen nimi kuvaa teoksen kolmannen osan huipennusta, jossa huilisti käyttää erityistä puhallustekniikkaa yhdistettynä glissandoon luoden vaikutelman lentoon nousevasta lentokoneesta.

Säveltäjä ja pianisti Robert Muczynski (1929–2010) syntyi Chicagossa slovakialais-puolalaisille vanhemmille. Hän opiskeli pianonsoittoa Walter Knupflerin ja sävellystä Alexander Tcherepninin johdolla. Muczynski debytoi Carnegie Hallissa vuonna 1958 omilla pianoteoksillaan ja toimi Arizonan yliopistossa opettajana ja residenssisäveltäjänä. Muczynski oli neoklassismin edustaja, jonka sävellyksissä kuuluu mm. Bartókin ja Bernsteinin vaikutus. Muczynskin tuotanto kattaa pääosin pianomusiikkia ja kamarimusiikkia ja on tyyliltään hillittyä, mutta rytmikästä ja tonaalisuuden rajoja kokeilevaa. Duetto huilulle ja klarinetille op. 24 koostuu kuudesta musiikillisesta miniatyyristä. Kullakin osalla on oma selkeä karaktäärinsä, joka vaihtelee laulavista linjoista tanssillisiin teemoihin ja koraalimaisista sävyistä nopeatempoisiin rytmeihin. Alun perin kahdelle huilulle sävelletty teos (op. 34) sovitettiin uudelleen klarinetille vuonna 1984. Teos esittelee huilun ja klarinetin monipuolisia äänenvärejä ja rytmistä virtuositeettia.

Morton Gould (1913-1996) oli amerikkalainen tuottelias ja monipuolinen
säveltäjä, jonka teokset heijastavat hänen kotimaansa ajan tunnelmia ja näkemyksiä kaikessa sen karussa optimismissa. Hän ammensi inspiraationsa sävellyksiinsä aikalaistensa Gershwinin ja Coplandin tavoin jazzista, spirituaaleista, folkista, gospelista, hymneistä ja latinalaisamerikkalaisesta musiikista. Vaikka Gould on tunnettu laaja-alaisesta tuotannostaan niin ehkä tunnetuimpia ovat kuitenkin muun muassa hänen orkesteriteoksensa radio American sinfonietalle, Broadway musikaali Billion dollar Baby sekä baletti Fall River Legend.

Duo huilulle ja klarinetille on kuusiosainen karaktääriteos, joka on sävelletty huilisti Louise
Perlmanille ja klarinetisti Andrew Perlmanille heidän hääpäivänsä kunniaksi vuonna 1972.
Teoksen osat sisältävät pieniä tunnelmapaloja yksinkertaisista, riisutun mietiskelevistä
ajatuksenpätkistä iloisiin ja leikkisiin marssin tapailuihin sekä aina perinteiseen
kansansävelmään, horaan, sekä viimeisen osan rauhoittavaan tuutulauluun.
Huilu ja klarinetti nivoutuvat teoksessa yhteen kuin toisensa hyvin tuntevat ihmiset, jotka
jakavat elämänsä: välillä kysellen, vastaillen ja toistensa lauseita täydentäen.

Belinda Reynolds (1967-) on yhdysvaltalainen säveltäjä, joka tunnetaan innovatiivisesta
taiteellisesta työstään erityisesti nykymusiikin kentällä. Reynolds on opiskellut säveltämistä
Kalifornian yliopistossa ja suorittanut myöhemmin musiikin tohtorin tutkinnon Yalen yliopistossa. Sävellystyönsä ohella Reynolds on tehnyt merkittävää työtä musiikkikasvatuksen parissa Yhdysvalloissa ja tukenut erityisesti nuorten muusikoiden työskentelyä. Reynoldsin musiikillinen tuotanto pohjaa vahvasti klassisiin sävellysperinteisiin, mutta rikkoo kuuntelijan musiikillisia odotuksia rytmiikan ja harmonioiden kautta. Belinda Reynoldsin sellolle ja klarinetille sävelletty ”Dust” tilattiin Vermont Contemporary Music Ensembleltä osaksi ”Coffee House” -konserttisarjaa. Konsertti oli omistettu 11. syyskuuta 2001 kaksoistorniturman uhriksi joutuneiden muusikoille. Dust kuvastaa pölyn hienojakoisuutta, sekä ilman pysähtynyttä ja unenomaista liikettä traagisten tapahtumien jälkeen. Teos tuo esiin Reynoldsin minimalistisen sävelkielen ja kyvyn luoda suurta ilmaisuvoimaa yksinkertaisista elementeistä.

Harry Sdraulig (1992-) on yksi sukupolvensa tunnetuimmista ja eniten tilatuista australialaisista säveltäjistä. Sdraulig on suorittanut musiikin kandidaatin ja maisterin tutkinnot Melbournen yliopistossa ja viimeistelee parhaillaan musiikin tohtorin tutkintoaan Sydneyn yliopistossa, jossa hän myös toimii sävellyksenopettajana. Sdrauligin sävellystyyliä leimaavat intohimoinen melodinen lyyrisyys, rikas harmoniamaailma sekä rytminen monimutkaisuus ja voima. Huilulle, klarinetille ja sellolle sävelletty Serenade hyödyntää kokoonpanon monipuolisia mahdollisuuksia ja leikittelee soitinten välisellä vuorovaikutuksella, rytmiikalla ja sointiväreillä. Tasapainoinen instrumentaatio luo
lyyrisen ja harmonisesti eheän kokonaisuuden, joka taipuu eloisasti erilaisiin tunnetiloihin. Serenade kuvaa erinomaisesti Sdrauligin kykyä rakentaa voimakkaita musiikillisia kontrasteja ja ylläpitää tiivistä musiikillista kerrontaa.

Liput ostettavissa museon kassalta 21.1.2026 eteenpäin.